山不在高，有仙则名。谁能想到，在新加坡淡滨尼一座寻常组屋中，藏有许多民国至北宋时期的中国古琴。藏家是土生土长的新加坡人纪志群，他也是当代音乐学院体系中，首位取得古琴演奏博士学位的演奏者与学者。即日起，包括纪志群私藏在内的20张上至北宋年代的古琴，将陆续于亚洲文明博物馆展出。
琴，在中国古代文人的精神世界中被奉为“琴棋书画”四艺之首。其起源已不可考，但至迟在春秋时期，琴已经是贵族文化的重要部分。相传孔子周游列国时曾断粮七日，仍坚持每日操琴；中文世界将“琴”用作各类乐器的通称，如钢琴、提琴、扬琴、胡琴，唯有这件乐器，得以独称“琴”字，足见其在中华文化中的核心地位。
纪志群初闻古琴，是在中学时偶然买到一盒《中国古曲》卡带，“上面印有《流水》《酒狂》等曲名，当时我什么都不懂，只觉得听起来很怪，跟我平日里学习的华乐很不一样，甚至有点阴森的感觉，却忍不住想一直听。回头看来，其实是因为自身审美和知识的欠缺，少见多怪了。”
1990年，纪志群成为首批赴中国上海音乐学院学习音乐的新加坡留学生。本是报读古筝专业，却在宿舍报到时，第一次在现实中见到古琴。“我看到一个法国女生身穿白衣、披黑发，抱着一张黑色伏羲式古琴从我面前走过，就像从水墨画中走出来一样。我当时就觉得太优雅了，不像我们古筝还要抱着支架，显得很笨重。”随后他向学校申请选修古琴，并在学琴一年多后正式考入古琴专业。
12年打一古谱
1995年毕业后，纪志群回到新加坡，从事演奏、教学与文化讲座等工作。2006年，他赴北京中国音乐学院进修，师从虞山派琴家吴文光，先后获得硕士、博士学位，并确立了以虞山派古谱为核心的研究方向。历时12年，纪志群于2018年完成虞山派古谱《大还阁琴谱》的打谱，出版《大还阁琴谱乐诠》。
《大还阁琴谱》原名《青山琴谱》，是明末虞山派琴家徐上瀛（别名青山）撰辑的琴谱，刊行于清康熙十二年（1673年），收录琴曲32首，以减字谱记录。减字谱形似汉字却宛如天书，标记着左右手的弹奏方法和位置，但隐去了音高和节奏。所谓“打谱”，就是琴人在既定的指法框架下，反复揣摩琴曲意境，并根据客观依据，把古谱“翻译”成现代人可直接演奏的记谱法。
纪志群指出，琴乐在中国文化中源远流长，自春秋时期伯牙、子期，到魏晋南北朝的阮籍、嵇康，史书皆有相关琴曲记载。但因古代记谱法的局限，现存最早的琴谱集，是明朝开国皇帝朱元璋之子朱权编纂的《神奇秘谱》。纪志群说：“若不是管平湖、张子谦、吴景略先生等打谱，我们今天哪听得到《梅花三弄》《流水》《广陵散》？”
如此呕心沥血的工作，更像是一场逆时代的修行。2003年，古琴被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，2008年又因北京奥运开幕式上的惊艳亮相，在中国掀起一波“古琴热”。顶着“中国首位古琴博士”的光环，纪志群本可乘风破浪，名利双收，却在此时选择闭关打谱。
审慎看待古琴文化“走红”
对古琴文化的“走红”，纪志群始终保持警惕与审慎。“我常警醒自己，琴事繁盛之时，往往是琴道衰微之日。”他指出，古琴在中国历史上曾多次沉浮，文革期间，琴人遭受迫害，乐器被毁，琴曲和文化仍传承下来。而如今，真正威胁琴文化的，反而是对古琴的追捧。“你不打压， 却在改变它的基因，让它不再是‘大雅之器，修身之乐’，这是一种更彻底的毁灭。”
他特别指出，一些“创新”实则背离了古琴的精神——如将古筝的轮指、摇指等技巧移植到古琴上，虽形式上丰富，却削弱了古琴原有的“虚实相生，浓淡相继”的审美意境。
“琴自古以来都在变化与探索，但真正的创新，是有取舍的。”纪志群说：“唐代的琵琶技法已非常高妙，像‘大珠小珠落玉盘’这样的描写已流传千年。但琴家从不效仿，他们宁愿用单音、长音，以节奏气息，把人带入一个‘由实而虚，由近而远’的艺术空间。这份留白，才是古琴之美的核心所在。”
“任何形式的发展我们都无法阻挡，但总要有人守住它的元气，守住它的根本。”他相信并说：“日后总有人会说，那段时间里，还有这么一个人在做这件事。”
“散打”与“科研型打谱”
关于“这件事”，纪志群曾与一位恩师进行过坦率且深刻的讨论。老师认为他的打谱方式属于“散打”——打得对不对，根本没人知道；真正的打谱，应该是科研性的集体工作，有讨论，有验证。纪志群对此并不否认，但他坦言：“在现实条件下，我只能以‘散打’的方式探索，并将成果出版，作为一个开放性的起点。”
“现存古谱有170余部，真正被系统研究的却寥寥无几。这项工作太孤独、太枯燥，几乎没人愿意做。我上哪里去找十几个人跟我坐在一起打谱？历史上管平湖先生打谱时，又有谁陪着他？”
纪志群认同“科研型打谱”的正确性，但同时认为，这种协作并不受时间和空间的限制，甚至是一个跨越代际的积累：至少需要三代人的努力，才能把这些古谱研究透。他称自己的《大还阁琴谱乐诠》只是抛砖引玉，为后人留下一个参考，甚至是可被推翻的对象和凭据，自己所做只是“大海里的一滴水”。
如今的纪志群依然“离群索居”，不为名利所扰。“我不喜欢过度宣传，不喜欢混圈子，参加大大小小无意义的演出和活动，用无数的小成功，组成毕生的大失败。”
用一生心力完善一部作品
目前，纪志群正着手撰写《谿山琴谱》一书。这本书不仅仅是一本琴谱，而是凝聚了他几十年习琴、教琴与思索所得的心血。“光是乐谱就有五六百页，每首曲子我都会写下应如何学习，记录我自己的学习经验。”他说。这些曲目配有QR码，可以观看他的演奏视频，书中还精选了他在教学中的点评片段，以及对古琴创新等问题的思考，希望在两年内完成。
“我今年56岁，如果上天应允，我希望用58岁到65岁这几年再次修订《大还阁琴谱乐诠》。”他说：“我以前很幼稚，刚开始打谱的时候想，从《神奇秘谱》开始，有170多部古谱，我一部部打下去，看能打多少。后来我明白，这不是量的积累，而是像曹雪芹写《红楼梦》那样，把自己一生的心血和能力，尽可能用在完善一部作品上。”
与此同时，他也将教学理念融入数码时代的工具。他在任教的武汉谿山琴学院推广数码应用和线上课程（zhiyuantang.com.cn），以“打卡”方式鼓励学生持续练习，并倡导正确的学琴价值观。
“《大还阁琴谱》作者徐上瀛在《谿山琴况》开篇说道：稽古至圣，心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情。”纪志群说：“古琴作为修身之器，是为了理一己之性情，再度己度人。所谓‘其所首重者和也’，不是以炫技争声媚耳，而是内在的和谐、平衡。唯有明确弹琴是为了修身养性，我们的心才能渐除浮躁。”
20张古代名琴轮展
和琴乐“留白”之美相通，纪志群说自己现在更在意的，是自己生命的“留白”，为后人留下的一些参考凭据。此次在亚洲文明博物馆举行的“听琴说：音乐、工艺传统与文人精神”展览，则是纪志群对家乡饱含深情的文化贡献。
展览入口处最先映入眼帘的，是五张跨越明清至北宋时期的古琴。其中一张名为“阳和”的古琴为明代琴家严天池所制，而严天池正是虞山琴派的开山鼻祖。这张琴为纪志群所藏，寄托着他深厚的琴缘与情感。另一张北宋古琴则以千年历史之重，让人顿生“遥想千年，近在咫尺”之感。
本次展览共将展出20张古代名琴，计划每半年轮换5张。展厅也将展出24张由当代古琴工艺师宁群晖所制新琴。琴的造型亦多样，包括“仲尼式”“蕉叶式”“落霞式”等。宁群晖说，这些源自历史的琴式不仅展现出丰富的美学价值，更因共鸣箱结构的差异，形成各具特色的音色风格。
展览亦呈献多幅与古琴相关的文人画作，彰显琴在文人精神中的象征意义。例如《伯牙图》描绘“知音”典故，象征琴为心灵契合的媒介；溥儒《仿宋人山水图》与溥伒《西泠烟雨》等典雅山水画作，体现文人对自然与静谧生活的理想追求。
为加深观展访客的理解与参与感，展览特别设计多项互动体验。访客可通过QR码聆听纪志群在每一张琴上演奏的琴曲，领略古琴之音的细腻与悠远；“琴之声”数码互动区则设有真实古琴与数码教学系统，访客可在屏幕互动引导下学习减字谱的阅读与基本弹奏技法，并亲身体验古琴演奏之趣。此外，展厅内设常设演出空间，定期举办表演，让访客沉浸于文人书斋般的氛围。
在展览筹划初期，纪志群曾向馆方表达一个愿望：希望博物馆收藏古琴，不应只是静置于库房，而应时常展出，甚至出借予合适的人录音演奏，让琴真正“发声”，才是最好的保护与传承。在布展过程中，他亲眼见到工作人员以极大的用心对待每一张琴——不仅小心翼翼，更怀着一份恭敬之心，这份细致与尊重，让他深受感动。
·听琴说：音乐、工艺传统与文人精神 亚洲文明博物馆 每天上午10时至晚上7时（周五延长至晚上9时） 新加坡公民与永久居民免费入场
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