2025对于岛国来说是意义非凡的一年，大选落幕后，又将迎来SG60庆典。见证一个国家发展的方式有很多种，兼具智慧与创新的设计语言是必不可少的一环。今年新加坡设计理事会以 “设计立国”（Nation by Design）为题，在迎来一甲子的建国历程中，通过本土设计展现国家发展的独特风景线。
走出国门掷声海外，在4月举行的“米兰设计周”上，本地设计作品分为三大展区亮相，涵盖医疗保健、永续生态、时尚、文创等领域。此次展览包括“影响未来”（Future Impact 3）系列三度参展，由Tony Chambers、Maria Cristina Didero和本土设计师韦玉瀚（Hunn Wai）共同策划，通过设计视角探索新加坡发展历程，从怀旧的文化象征，到新生代设计师的未来愿景，将设计作为城市生活的解决方案，反映我国独特的城市生态。就地取材、大胆发想，通过设计语言将小红点之力展现给国际群体。
当代设计美学与功能兼备
展览地点是位于米兰Cinque Vie区的圣贝尔纳迪诺教堂（Chiesa di San Bernardino alle Monache），这座建于13世纪的古老建筑，摇身一变成为承载现代设计的空间。古朴砖墙柔色包裹下的反差感，见证着现代设计语言的时代变革。三大区域用空间带动叙事，从右到左依时间轴排开。
最右边“小岛国大创意”（Little Island of Brave Ideas），由联合策展人韦玉瀚构思，展现建国60年来的重要设计里程碑，包括独具特色的组屋系统、新航制服、新生水酿造啤酒，以及小贩中心的彩色餐盘，通过国人集体记忆中的日常用品设计，凝构出新加坡图像。
位于展厅中央的“Future Impact 3”，呈现八组当代设计师作品，将可持续性、手工艺、科技与美学融为一体。由陈伟祥（Tan Wei Xiang）设计的结凳（Knots Stool），秉持永续与再创造理念，重新想象与旧纺织品的互动方式。无须缝纫或加工，将旧纺织物四角打结，悬挂在凳子框架上，就能制成具有功能性的家具，造型简单有力。将永续概念具象在一个微小的设计巧思上，用实物说明升级再造也可以是简单易行的事。
由李韵思（Olivia Lee）设计的Matahari，是一款层叠式太阳能炊具，由陶土和金属导流板制成，仿东南亚传统炊具，灵感源自于永恒且无尽的能量源——太阳，借此引发人们对太阳作为永恒不变能源的广泛思考。精致的外观巧妙融合古典与现代风格，创造出一种超越时间的物品。
灵芝和真菌一直是Bewilder创办人黄思杰（Ng Sze Kiat）的灵感缪斯，他擅长将灵芝的药用效力与生态美学结合，探索保健领域创新设计的可能。“真菌馆”（Fungariums in Space）使用不锈钢作为培养箱，让人在家里也能培植灵芝，且造型时尚简约具有观赏性。
Supermama设计的Kintsugi 2.0重新诠释日本陶瓷修复艺术，通过算法生成模式、结构加固和数字生成纹理来重新想象，利用镀金三维打印树脂修补碎片。该技术也可以用来修复传统花瓶，生成蜡染图案填补缺失部分，保留花瓶造型及所承载的故事。融合可持续性、手工艺和科技，在传统与创新之间架起桥梁。
以设计作为解决方案
包容时装Werable致力于服务残障特需群体，新款Wishbone Bag是为方便单手操作而设计的挎包。可拆卸背带通过滑动磁扣与包身相连，单手就能打开，还有易于打开的隔层可轻松取出物品。模块化的肩带设计自然环绕，安全贴合身体。最大可承重30公斤，在确保耐用性和易用性的同时，也可以调节背带以适应各种运动模式。
由Nice Projects工作室设计的Oku Screen是一款造型简约、用环保编织物制成的屏风，可用作隔断，用于应对城市化过于拥挤的问题。其灵感源自日文中的“Oku”，一种内观私密的空间概念。以手工制作与电脑编程方法结合，展现了科技与工艺相结合的潜力。
延伸阅读
由多学科设计机构FARM、跨技术公司Vouse和樟宜综合医院合作开发的数码孪生系统（Digital Twin for A&E），针对医院急诊室复杂生态，通过结合用户设计、空间体验和视觉技术，改进医疗设计和规划方法，为决策提供更全面视角，从而提升患者、家属和医护人员的体验。
Practice Theory创办人杨兹钱（Randy Yeo）通过作品“Modular”，进一步挖掘新加坡视觉语言。他相信如果现代主义已根植于新加坡思维中，那它或许也可以成为塑造具有新加坡特色设计的基础。用废纸张制作的雕塑品兼具功能性，通过回顾现代主义时期的公共建筑标识，发掘新加坡过去独有的视觉语言，用以表达现在和未来。
新生代以设计表达关切
展览的第三部分通过新生代设计师作品，延续设计之力，展现新锐力量对于设计的解读与语境的思考。Singlish作为新加坡身份认同的重要部分，陈存佳（CJ Tan）创想的“标准新加坡语”（Standard Singlish）提供一套排版系统，为Singlish赋予形式，通过捕捉lah、leh、lor的细微差别，将语言中的动态与流动性转化为结构化的视觉语言。也通过设计积极参与到文化重塑，以及对身份认同的探索。
由Nazurah Rohayat设计的人工智能系统Tapestree，体现了多元种族特色。输入不同种族的传统印花图案，由AI重新构想生成融合多元种族的织物图案。有机组合出的图案，还曾在去年国庆时被部长穿在身上。结合传统工艺与数码科技，打破并重组，创造出全新的、具有包容性的图案，反映出新加坡不断发展变化中的身份认同，将文化遗产定义为可以动态发展的多元表达。
生态设计是新生代关心的主题，由此展开的创想涵盖不同层面。由陈语萱（Kalinda Chen）设计的Celia真菌空气过滤器，利用真菌的生物修复力，进行自然转化，重新想象空气净化的可能性。装置本身由菌丝体制成，在纱锥上放入从杏鲍菇中提取的活菌丝，就像空气过滤网一样，可以净化空气中的污染物。一旦菌丝耗尽，可替换一批新菌丝，旧菌丝则被回收用作3D打印材质，形成永续循环。
由Namjot Kaur设计的Tera，是一款自动浇水花盆，由陶土花盆和储水漏斗两部分组成。利用陶土的天然扩散特性提供稳定水分供给，每三周只须补充一次水分，提供了一种低维护、高回报的室内园艺方式。
王英庚（Wong Eng Geng）通过作品Refuse，将废弃家具转化为永续发展的新材料，挑战新加坡的丢弃文化。在这样一个土地稀缺、自然资源匮乏的城市，设计师希望通过工艺设计倡导循环经济，让废弃物品重获新生。
萧轶彦（Eian Siew）设计的“Auxobrace”背心曾获2023年戴森设计大奖，这是一款开胸手术后出院患者能穿上复健的背心，穿者启动迷你泵能抽出缝隙间空气，让背心均匀地随着穿者体型收缩，为胸骨提供最佳向内支撑与稳固作用。
这些深思熟虑的作品，通过设计理念表达关怀，以及对于城市发展的关切。对于走出小红点，在世界舞台上展示新加坡设计，联合策展人韦玉瀚表示深感荣幸：“新加坡一直以独创性与机智谋略著称，未来也取决于新一代具有全球视野和自我意识的创新者继往开来。”
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