爱书的人自然也会关注书籍的封面设计，好的书封摆在书架上，不亚于艺术品。虽说“Don’t judge a book by its cover”（勿只凭外表判断），但在视觉年代，书封设计作为门面，是读者决定会否信手拿起阅读的关键考量。
在华人书圈，台湾出版设计大奖“金蝶奖”是书籍出版业的前沿标杆，不久前公布的2025年第21届“金蝶奖”，从220件参赛作品中选出15件入围佳作，颁发金、银、铜奖各一名，以及12名荣誉奖。书籍的甄选范围是2023年7月1日至2024年6月30日之内，初版或重新改版设计的台湾原创出版物。获奖作品的背后蕴藏着哪些巧思？在书封设计领域，有哪些值得关注的流行风格、趋势？通过一睹获奖作品，走进书封设计的奇思世界。
金奖作品：《跳舞就是做很多动作》
金奖作品《跳舞就是做很多动作》由是路故事出版。
这本介绍舞蹈的绘本，书封前后都选用红色，象征即将拉开的幕布。一改传统直立设计，这本书横向翻开，像一个微型舞台。封面上幕布拉开一半，能看到舞者双脚的准备动作，预示着表演即将开始。翻开绘本，每一页都看到五线谱作为视觉信号，象征音乐响起，每一页舞者的动作不断变化，让翻阅整本书宛如看一场演出。这是一种有趣的视觉体验，许多细节只在翻阅间才感受得到。这本具有功能性的绘本适合收藏。整体装帧内敛，封面并无标题文字，与活泼的内页插画形成简与杂，动与静的反差。
银奖作品：《阮剧团台语剧本集》
这两本由台湾阮剧团出版的剧本书，收录包括改编自莎翁喜剧《仲夏夜之梦》的《热天酣眠》，变身为深具在地风情的全台语喜剧。《爱钱A恰恰》改编自莫里哀的经典喜剧《吝啬鬼》，放大情爱纠葛在社会结构下的荒谬笑点，在爱情与面包的永恒辩证中，寄寓对社会现象的省思。
阮剧团是嘉义首个现代剧团，致力于打造台湾文化的独特体验。以“阮”为名，是台语中的“我们”，意指人与人之间的关怀。剧作跨界融合传统文化与当代精神，并采取实验性创新，创作出具有独特观点和风格的台湾文化作品。
本书从封面到内页讲述着平民生活的喜与悲，加入象征发财的烧金纸元素，具有在地文化的独特性，精准提炼各种具有古早共感的台湾味与宫庙元素，瓦解了雅与俗的壁垒，形成既本土又国际的表达。
铜奖作品：《空3祭》
《空3祭》记录了台南艺术活动“空山祭”，从2019年到2024年间的重要时刻。空山祭是大型灯节活动，以光景艺术为主，设置于龙崎虎形山公园里，在自然场域寻觅过去未被挖掘的地景面貌。
本书封面是透明塑胶书皮，可让人随喜好拼贴静电贴纸，感受专属的“微策展”体验，提供与读者之间的互动。视觉设计运用特殊夜光油墨印刷，呈现夜晚山中的星点微光，将空山祭现场荧光作品的调性融合在书本中。活页本的装帧形式很像千禧年初记录生活的“手札日记本”，呼应了本书是为记录空山祭重要时刻的核心概念。设计风格强烈奔放，带来独特的视觉刺激。
荣誉奖书写主题多元
在三大奖项之外，另有12名荣誉奖，书写主题多元，涵盖历史、政治、科技、艺术、人文、诗集等。设计者根据主题风格量身定制，设计风格多元且呼应书中内容，有助于从视觉上提炼升华主题，启发进一步思考。
《你好，人类》是一本关于人工智能的书，封面图像为AI赋予情绪，运用编程符号跟人类打招呼。采用紫、蓝、绿等数码萤光色调，营造出科技感，模糊了纸张与数码媒介的分际。书本瘦长型的特殊尺寸呼应手机屏幕的大小，对两个世代不同的阅读媒介提出更多思考空间。
延伸阅读
《午后雷阵雨》以个人独立出版画册，展现视觉艺术的内涵。做成礼品或日记盒的形式，提出对文本的想象。装帧上很费心思地把纸制手动雷声器融入于书，让书籍不只是阅读，也可作为游戏载体，呈现如逛美术馆般的阅读体验与趣味。
《一个木匠和他的台湾博览会》展现台湾博览会历史与文物发展，在史实文字叙事外，还有地图、土地图册，纪念章，各种图像标记等。裸背线装的书背设计，完整呈现赏析全图，摊平后让书籍更接近于实质的地图欣赏。虽然是一本内容丰厚的历史书籍，但是阅读起来却带有视觉趣味。
《时代的隐喻》是一本关于缅甸战乱的书，封面以缅甸国界左右半边轮廓呼应战乱，渐变的国旗色彩呼应缅甸动乱流离的国家状态。编排上以中英搭配及英文搭配缅甸文的多国语境诠释，在跨文化潮流中亦不失其独特性。内页呈现窥探缅甸真实状况的专题，色调相对明亮，对比凸显即使在磨难中仍具有希望的氛围。
以图像为主说故事
评审团认为今年入围作品的一大亮点，是出现了几本不带书名的创意设计，包括金奖作品《跳舞就是做很多动作》在内，标题消失，单纯以图像说话。不带书名的特异风格，反倒从一开始就紧紧抓住评审的眼球，来自独立出版的巧思，带来独特的阅读体验。
荣誉奖作品《有蚱蜢跳》是一本图像书，用形状线条的简化拼贴，编辑出远近松紧的节奏感。在视觉美感之外，也让人读到诗的韵律。书封没有书名，只把图像本质传递给读者。翻阅此书就像是跟着作者的镜头，去参与一趟有节奏感的舒适旅程，从扉页开始，镜头拉远拉近，时而紧凑时而滞留。形状线条的简化拼贴留给人联想，带来更丰富的寓意。
《魔镜》是一本手机尺寸大小的图像书，以分页线作为分界与镜面隐喻，左页是现实生活，右页是社群世界，全书充满线条明快、红蓝配色的插画，把现代人沉迷于社交媒体和自我形象焦虑的矛盾，展现得淋漓尽致。思考自我价值是否过于依赖外界的反馈与赞美，并探索在数码时代中真实的自我认同问题。
《我的口袋美术馆·线》以第一人称视角重新诠释艺术家陈澄波的淡水风景画作，将河流化为向外延伸的线条，将场景拉出岛外抵达至一个新的国度，再牵引读者回到原地。通过经折装订的方式延伸空间，延续成为连续的画面。用版画呈现简单强烈的线条，表现淡水的建筑特色，介绍台湾早期的建筑文化。
突破传统的设计实验
另一亮点是，今年有不少作品敢于跳出设计框框，展现实验性的设计巧思。像小开本的《忧郁亚热带》，不同于硬装大部头规格的摄影集，采用上掀式翻阅，就像打开一个小礼物。打破摄影集注重封面的常规，此书的封面色彩压抑，然后进入到内页的影像解放，对应照片在显影过程前后的关系，有种静谧之后的大观之美。
《童贞时代》的设计思维同样跳脱传统，依循精装书皮的蓝色基调，巧妙运用书本厚重页数堆叠出的纸边空间，印上蓝底白字斗大的书名。书名放在书边而非书封，巧思独特，跳脱书本封面的平面概念，呈现立体空间感，犹如电影中的虚构空间，由二维平面提升到三维空间，呼应电影语言的视觉创意，切合本书“亚洲地区内具代表性的实验电影专书”的核心主题。
《他山》是一本描述人和自然的作品集，收录了艺术家陈圣文八年（2015至2023年）的刺绣、编织、立体雕塑作品，包括废弃物捡拾的实地影像、旅途记录、文字创作和创作草图，探讨人与环境之间的关系。为呼应主题，书封采用未经加工的灰纸板，用不同材质的胶带黏贴，插页里每项废弃物的地标，也都用纸胶带贴上设计，令人玩味。书名以尖锐笔触呈现，一针一线来回拉扯出“他山”二字，营造出山水之间的远像。
《诗控岛屿》是一本描写岛屿风情的诗集，封面设计走极简风，对应文字精练的诗集。内页设计在文字的行间架构比例上，提供充分的虚实空间，轻松简约的文字编排，展现二行诗的冥想空间，让读者在单纯的文字中，缓慢地前进与品味每一个文字。书封打开来是整张双面海报，翻到背面，能瞥见深海里一只庞然巨兽悄悄游过。
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