新加坡国家美术馆成立十年来典藏超过9000件艺术品，其中，中国水墨约1200件，占总藏量的14%。该馆从6月6日起，举办典藏展“深入系列：墨潮交汇”，首次向公众展出近期馆藏超过50件水墨艺术。这些作于1890至2020年代的水墨作品显示了这种艺术实践的鲜活、流动和多变。
本次展览以“复兴”“邂逅”和“联结”为主题，聚焦点不限于中国传统水墨，还有东南亚不同文化背景的现当代艺术家的作品，展现了水墨艺术跨越不同传统的广泛性、适应性和多样性，传统通过再创造而得以保留，全新的意义也随之产生。
在“复兴”展区，此次展览创作年份最早的纸本水墨出自星洲才子、南国诗宗邱菽园（1874-1941）《无题（文人石上的兰花）》（1896至1940），取材象征高雅坚韧品德的兰花和文人石，可说是文人学者绘画的典范。邱菽园从中国福建海澄来新办报，资助戊戌变法，与他人共创诗社和艺术俱乐部（例如成立于1929年的南洋书画社），可见19世纪以来的新加坡是文化艺术交流的枢纽，众多艺术家跨领域创作，既是画家、书法家、作家、教育家，也是文化领袖，他们来新融入本地环境时，也保持、反思并重新诠释自身文化传统。
展出被遗忘的画家作品
由于战争纷扰、文献记载匮乏或艺术重心转变，一些水墨艺术家的付出未曾被大众所知，本展策展团队通过展示作品，让他们被看见。比如新加坡先驱女画家陈月秀（1911-2002）；受训于上海新华艺术大学，来新教书，与陈文希交好的画家刘先德（1900-1979）。
在上海与巴黎学画的陈人浩（1908-1976）的水墨画比较少见，本次展出《大梦谁先觉》（1943），为水墨融入西方形式和色彩，生动捕捉猫咪神态与周遭环境。此画作于马来亚战乱时期，刊于《中南日报》，是二战后首批艺术活动之一。
在“邂逅”展区，探讨展览、艺术人脉和聚会作为艺术对话与交流的重要平台，促成国内外艺术家和收藏家之间建立联结。中华美术研究会早在1937年就邀请外国艺术家来访。该团体捐赠岭南画派第二代代表画家关山月的作品《无题（一位印度女子与热带树木）》(1947)。这是关山月第一次到东南亚，游历泰国和马来亚所画，是他少有的南洋题材——一位站在棕榈树下的印度女子将热带风情展现得淋漓尽致。关山月与同为艺术家的王兰若（1911-2015）举办联展，并将画作赠予研究会。
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这种联结也体现在私人收藏家慷慨向国家捐赠20世纪中国现代水墨画家的作品，包括吴冠中的《奔流》(1988)、陆俨少的《无题（山水画）》（1962）和黎雄才的《松》(1987)。
海派画家范昌乾写腊梅、岭南画家司徒奇画牡丹与潘受题款的合作画《寒香四溢，水墨新迹》（1985），则体现了跨地域水墨画界的深厚情谊。
现代主义碰撞后的新水墨
“联结”展区涵盖东南亚艺术家接触多种现代主义思潮后，从不同切入点创作的水墨作品，赋予水墨新的视觉语言。1993年从上海移居新加坡的洪祝安（1955年生），捐献22件作品给国家，本次展出10件，其中，《和风虚竹》（2021）利用竹子、书法与墨色元素，宛如寺庙斑驳墙上的碑拓。《闲思》（2022）是画家第二次入驻新加坡泰勒版画学院（STPI）创作的，书法、多色与层次丰富的肌理构成残缺的碑拓纹理效果和审美情趣。
新加坡当代艺术家唐大雾（1943年生）在进行行为艺术时已使用水墨，但直到十几年前才将水墨视为重要创作媒介。本次展出三件作品，皆超越传统题材，《杀死所有艺术家》（2009）用深色墨水勾勒一只紧握手枪的手，枪管直指观画者，加上挑衅的标题，对艺术生态系统作尖锐批判。唐大雾在《流水》浸湿的纸张上用流动的水墨描出眼睛和手的形态；《母亲》作于他母亲逝世后，通过墨、水和纸张塑造人物轮廓，表达了画家的悲伤之情。
马来西亚艺术家拉迪夫·莫西丁（Latiff Mohidin）1990年到中国桂林，创作首批水墨画系列，运用干湿笔触、严谨的线条以及偶尔的色彩点缀，描绘山峦的形态、线条、纹理和意境，并将这种手法延续到后期作品中。以水彩画闻名，来新在英校任教美术与培训美术老师的英国画家理查德·沃克（Richard Walker，1895-1989）的《凤头鹦鹉》和《兔子》（1957），融合水墨画元素。河内艺术家阮明成（Nguyễn Minh Thành，1971年生）的《等待》在传统手工纸“dó”上创作大型三联水墨画，略转身戴兜帽人物是自画像，两侧影子幽灵般显现，丰富了水墨的表达手段。
展览从6月6日至11月16日上午10时至晚上7时，在国家美术馆底层义安公司中央大厅展厅（1 St Andrew’s Road S178957）举行。
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