滨海艺术中心年度剧季“工作室”（The Studios），从2023年起策划为期三年的“土地”系列，今年继续深掘人和土地的原始关系，反思人们对土地、水、微生物和自然循环的依赖，思考当代人类应该着陆何处。
但这绝不是严肃沉重的演出系列，而是声色味俱全的艺术盛宴。今年的五部剧作中，有三部和饮食有关。美国演员、制作人杰夫·索贝尔（Geoff Sobelle）将呈献《食物》（Food），在新电信水滨剧院“办桌”。作为晚宴主持人，他打算以灵巧双手、生动表情和令人难忘的肢体动作，引领这场多感官体验。
个人记忆对话食物演变
如果你也是今年新加坡国际艺术节（简称SIFA）的观众，恰巧观赏了互动感极强的剧作《家》（Home），一定对杰夫·索贝尔不感陌生。来临8月，他将再次以各种声音、气味、视觉效果和实际触感刺激多重感官，串联起一场关于个人记忆和食物演变的对话。人类社会是如何从狩猎采集时代，迈向工业化，到如今的过度消费？我们吃的，是必需的吗？我们吃了必需的吗？背后的真正代价是什么？《食物》诚邀你成为晚宴嘉宾，在别具一格的戏剧与美食体验里，认真思考这些问题。
《食物》会带来什么样的观剧体验？杰夫受访时形容，里头没有舞台和幕布，只有一张大桌子，观众围坐对望。那更像是餐馆或大型晚宴。其次，它没有故事，没有角色，所以不是话剧。但他也提醒，《食物》不是晚餐剧场，不要空腹前来。
“在我开始创作的时候，我不知道剧作可以去哪些地方演出，所以我只能从自己的视角出发。而我意识到作为一个美国人，作品的视角很大程度上不只‘很西方’，尤其‘很美国’。”
演出细节随地点改变
在到过费城、亚利桑那、纽约、爱丁堡、珀斯和澳门等地之后，《食物》才来到新加坡。杰夫提到，作品每次在不同城市演出，都会配合当地民情，在剧本或演出细节上做出改动，比如澳门版就请了同声传译者，以粤语进行。今年因为SIFA而第一次来新加坡，杰夫也借此机会，和本地相关艺术工作者见面，希望给《食物》注入更多国际视角，突破自己的盲点。
对杰夫来说，最难忘的经历在韩国光州。他说，在成长过程中固然认识很多美籍韩国人，但到了光州他才真正接触到韩国人与文化，他也意识到食物在韩国文化中的悠久历史和重要意义，比如询问对方“吃了吗”是一种关怀。“我的国家（指美国）那么年轻，美国菜也由世界各地饮食文化杂糅形成，要是真给世界贡献了什么，那就是快餐了。”
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在前往新加坡前接受《联合早报》采访，杰夫坦诚自己对新加坡几乎一无所知，连《疯狂亚洲富豪》也没看过，只有一些想象，例如靠近马来西亚，饮食文化大概有相似之处，新加坡是亚洲和国际重要商贸中心，因此这里应该能找到世界上任何一种食物。
泡菜派对观众可亲手腌制
说到饮食剧场，本地最让人印象深刻的当属实践剧场和旗下实堂了。这次他们将举办《泡泡菜狂欢也！》泡菜派对。表面上又是一场腌制工作坊，实则为跨域跨物种的演出。我们的食物从何而来？接下来吃什么？《泡泡菜狂欢也！》以新加坡从农地急速发展为现代城市的历史为背景，深入探讨人类、微生物和粮食安全之间的联系。
这场派对由洪小婷和郭践红执导，结合舞台设计、永续农业和社区参与元素，打造出一个可回收、可生物降解和可食用的表演空间。观众可选择单纯观看演出，也可下手体验腌制过程。
洪小婷告诉本报，经过长期在实堂举行丑食午餐派对《休息实间》后，他们意识到人们的确想了解食品保鲜技术。“过去的泡菜快闪活动创造了对话机会，让我们了解人们对食物的感受。也在那时，我们意识到人们对粮食安全存在潜在焦虑感，在我们的历史叙事中，这部分相对模糊。”
她也在过程中发现人和微生物之间的关系是“纠缠不清”的，她希望通过《泡泡菜狂欢也！》传递这种惊奇感，用魔幻现实主义的瞬间，聚焦那些人们经常忽略，实则是生命基础的生物。
在《哈瑞宝泡菜》（Haribo Kimchi）里，韩国剧场人、作曲家和摄像师具滋昰（Jaha Koo）邀请观众走进他的布帐马车（pojangmacha，韩国路边小吃摊或餐车），带我们进行一场美食探索之旅，其中穿插文字、韩流风格音乐、视像和机器技术。在这个述说文化融合和家乡味的故事里，食物成了文化错位者的庇护所。
本剧季从7月18日举行至9月14日，详细节目可浏览esplanade.com/thestudios。
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