新加坡美术馆举办的“这是一份动态清单，也许永远无法满足特定的完整性标准”（This is a dynamic list and may never be able to satisfy particular standards for completeness）是对新加坡艺术家张奕满（Heman Chong，48岁）中期艺术生涯的第一个回顾展，展示他自2003年参展威尼斯双年展至今的51件作品，包括六件委托新作。
张奕满在媒体导览受访时说，有别于过往个展，本次回顾展与美术馆策展人叶德晶博士和Kathleen Ditzig费时两年共同策划而成，涵盖不同领域（包括摄影、装置、表演与绘画）的创作。他觉察到创作焦点之一是对新加坡政治与日常生活的回应，举装置《为那些被我们姑息遗忘的人们树碑立传（我恨你）》（2008）为例，他不会告诉公众如何与海量的涂黑名片互动，因为我们活在常被教导可以或不可以做什么的国度，所以其作品与展览避开亚裔父权的反对声音，创造了一个远离这种与他人沟通方式的世界。
强调自己做决定的重要性
由550张明信片组成的装置《周边步行道》（2013-2024）收录张奕满在新加坡环岛步行时所拍的照片，让公众从中选购。张奕满说，这是提供一个机会让公众通过做出选择，说出自己的故事，强调让人们自己做决定的重要性。他说：“因为我们总是被告知要如何思考世界，或许是在展览、在与艺术作品相遇的可能性之中，我们才有机会摆脱彼此之间以及与整个世界之间那些非常固定的关系。”
展厅入口摆放500张裁剪成A4大小的铁片装置《文书工作》（2024）。毕业自淡马锡理工学院平面设计专业，后来转而创作概念艺术的张奕满说，设计师都非常讨厌A4标准纸，他通过这件作品思考：谁创造了A4标准纸？谁用它们？这种标准化对我们日常生活有什么影响？
延伸阅读
展名既是展出的一件艺术品，也是对维基百科免责声明条款的刻意挪用，以适应在线不断变化的性质。展览根据九个关键词：文字、低语、幽灵、旅程、未来、发现、基建、表面和结局，来呈现张奕满20年艺术实践的轨迹。
新作有：封面系列（2009-）之布面丙烯《浪迹天涯／丽贝卡·索尔尼特》（2025），他为尚未但打算阅读的书籍绘制封面，始终使用相同的画布尺寸、夸张的笔触和抽象的色块，将每本书的精髓转化为视觉体验。《赤道之书#1》（2024）把酷似经纬的网线套用在新加坡及其他前英殖民地大量生产，布满热带动植物图案的日常聚酯布料上，批判帝国主义。《迷宫（图书馆）#29》（2025）探讨网格的逻辑以及图书馆中复杂的秩序，画作正负空间的相互作用反映了视角的转变，唤起图书馆海量藏书中时间、思想和知识之间的动态关系。
堆栈系列是由张奕满所阅读和使用过的书籍和眼镜组成，这些熟悉而普通的家用物品对个人别具意义，也是对时间流逝的记录。《日历》（2020-2096）展示张奕满从2004年至2010年在新加坡拍摄的1001张公共空间中无人的照片，将它们排列在跨越70年的日历页上，投射到不可知的未来。《德普路106B号，新加坡102106》（2024）是张奕满住了16年的住家与画室地址，通过重构的建筑模型呈现。纸上作品《#2：展望》（2006 / 2024）是设于特定场地的墙面装置，包括一本经删减的小说、一个包含239个单词的文件夹、一段谷歌英译中文本以及纸本海报。
展览即日起至8月17日上午10时至晚上7时，在新加坡美术馆丹戎巴葛分销园（39 Keppel Rd #01-02 S089065）第一展厅展示。
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