我站在黄光彩（Wee Kong Chai，1928-2022）的巨画《丹戎禺炭厂》（104x169厘米）前面凝视许久，开始计算画面上登场的人物超过50个，却井然有序，各司其职，忙于捡查，搬扛炭木。黄光彩运用黑色油彩炭笔状线条勾勒出一群蓝制服的工人们（几个仅穿背心）的鲜明形象，围绕一包包炭块默默地工作。画面远景为船只林立的船坞，近景是售卖雪糕、美食地摊的流动小贩，贯穿画面的流动金黄色凝固成丹戎禺（Tanjon Rhu）的流金岁月。
新加坡画家取景丹戎禺船坞、船只与工人，黄光彩油画镜头则聚焦丹戎禺另一历史角色——从苏门答腊石叻班让水路运来的火炭木材在这里靠岸卸货。此画作于1975年，很可能是他最后的油画作品。黄光彩1969年从巴黎国立高等美术学院留学回新，隔年在旧国家图书馆举办个展“黄光彩欧游画展”展出裸体与风景油画，也从那时起，专注于教学，创作媒介开始转向木雕。
这幅画有另一幅同名“姐妹画”，馆藏新加坡国家美术馆，是黄光彩1964年留学前的作品，同个场景，但工作气氛更轻松，工友尚未制服化，用色沉着。
生于砂劳越，1952年移居新加坡的黄光彩是女画家沈雁创办的新加坡艺术学院（1957-1983）第一批毕业生（1957-1960）。国家美术馆馆藏黄光彩18幅作品中，油画占10幅，包括艺术学院习作《老人之乐趣》和《勤奋的农民》（1959），显示了他钻研后印象派技巧，前者受了乔治·修拉和保罗·西涅克等开创的点彩技法启发，后者描绘稻田里的农夫，背景色彩鲜艳，笔触短而垂直，让人联想到梵高。馆藏于新加坡国立大学博物馆的《母与子》（1959)受米勒启发，旋转云朵有梵高影子，却也崭露黄光彩对深棕色调的执着与富表现性的风格。
研究新加坡美术的Art Fansea在给我的电邮中指出：黄光彩有三幅同名“姐妹画”，除了《丹戎禺炭厂》，还有《火灾后》《讲古》。《火灾后》（1960，新加坡国立大学博物馆藏）在南洋大学美术协会绘画比赛中获铜牌，仅用黑色、棕色，描绘了1960年河水山大火后的满目苍夷——光秃秃树木废墟荒凉的景象。国家美术馆馆藏的同名姐妹画《火灾后》(1961)取景类似，不过高耸密麻的光丫丫树林背后焕发生机——火灾后新组屋住宅的建设。
延伸阅读
黄光彩36岁才赴巴黎留学五年，半工半读，做过各种打杂包括洗盘。这时期主要创作裸体油画和风景画，国家美术馆馆藏的《巴黎塞纳河》取景塞纳河桥上车辆，桥下船只，绿蓝色为主调的城市氛围分外氤氲迷人。
我认为黄光彩像个优秀的电影导演，擅长调度历史性景观或生活大场景画面，人物布局层次分明，群众演员皆为主角，以黑线勾勒人物轮廓，写实笔触色彩沉厚，生活气息扑鼻。正在嘉合画轩展出的《讲古》（展至6月1日）作于1961年，取景新加坡河畔苦力的娱乐，讲古佬与周围躺坐、抽烟、执扇听古的观众，烛光晕可圈可点。国家美术馆同名版本作于1962年，同样场景，人物少些，用色更阴郁。
从1963年的作品《春节》《乡村生活》《工人家庭》《市集》，可看出黄光彩对大节日与大场面的偏爱。《春节》镜头投向甘榜户外大树下，出场人物超过50个，吃团圆饭热闹过年。即使处理特写镜头，比如正在嘉合画轩展出的《女鱼贩》（1960）与《做饭的女子》（1961），也可看出黄光彩在线条勾勒与色彩谐和的功力，形成特色。对他后来不画了，万分惋惜。
黄光彩接受《联合早报》访问曾说，自小与原住民雅克人生活，发现他们生性爱好艺术，农忙后会作木雕，作品都很精彩，加上欧游期间到过意大利等地，看了许多石雕名作，后半生投身木雕世界中。艺评家TK Sabapathy认为黄光彩放下了灿烂的油画生涯转型为一个木雕的僧人——这是一种修行，作品《宏船法师》即是。
而从平面到三维艺术，黄光彩仍然热爱世间人物，利用本土木材如红毛丹树、芒果树、柚木、相思树，创作出母女、孕妇、新马运动员、红头巾、特丽萨修女等，造型扎实浑厚，情感真诚朴素。
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